Новые Лица: Алиса Баринова, Вторая Солистка Мариинского Балета

Деликатная, поэтическая душа с острым чувством истории и своим местом в континууме классических традиций России, Алиса Баринова — одно из новейших лиц Мариинского балета. Эта выпускница 2024 года была лучшей в своём классе и была повышена до второго солиста во втором сезоне в труппе. Читайте дальше, чтобы узнать подробности её истории.

Вы из балетной семьи?
Я родилась в творческой семье: мои родители окончили Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица, но мама всегда мечтала о танце. Когда мне исполнилось три года, она отвела меня в балетный кружок. Помню, как там я пыталась изобразить лебедя, воображая себя настоящей балериной. Дома, на праздниках, в гостях я постоянно танцевала и сама разучивала балетные номера. Родители это заметили и решили при школе отдать в танцевальный коллектив «Эдельвейс», который до сих пор существует. Там мы много танцевали и гастролировали. Моим педагогом по классическому танцу была Лариса Ивановна Зарубская, которая смогла разглядела мои способности и посоветовать поступить в Академию Русского Балета имени А. Я. Вагановой. Мы решили попробовать. Проучившись год на подготовительном отделении у Татьяны Васильевны Черкашиной, в июне началось поступление в Академию. В первый раз пройти не удалось, но порекомендовали попробовать поступить в августе. И я смогла осуществить свою мечту. В тот момент я была самым счастливым человеком на свете, ведь никогда и не думала, что смогу свою жизнь связать с этим прекрасным и волшебным искусством. Первые несколько лет я училась в классе Елены Георгиевны Алкановой и старалась впитывать каждое слово, продумывать замечания и их исправлять. Потом нас взяла Елена Александровна Шешина, и последние 3 года я училась у Ирины Николаевны Желонкиной. Все педагоги учились у Наталии Дудинской. Уроки у Ирины Николаевны были техническими и очень непростыми, всё нужно было сделать максимально выворотно, она за этим очень следила. То, как ты встанешь в позу, как сойдёшь, чтобы всё было «по позициям» и академично. В репетициях к балету «Фея Кукол» она придумывала разные фразы, чтобы каждый жест и взгляд был понятен, и нам самим нравилось его исполнять. Все слова, которые она говорила во время репетиций, до сих пор остались у меня в памяти. Я благодарна всем учителям, которые были со мной на протяжении обучения в Академии, также благодарна Жанне Исмаиловне Аюповой и Николаю Максимовичу Цискаридзе. Каждый оставил в моем сердце частичку своих знаний и личного опыта, которые передавили им их великие педагоги. Спасибо, что всегда остаетесь рядом.

Какая была атмосфера в Академии?
С первых дней я ощутила железную дисциплину, но в то же время в Академии царит творческая атмосфера. И со временем она стала моим вторым домом. Я всегда проводила время с удовольствием. Конкуренция была высокой, — но разве её избежишь, где бы то ни было? Главное — работать над собой, трудиться и слушать всё, что говорят педагоги.
Какой предмет давался Вам сложнее всего?
С первого курса у нас появился урок актерского мастерства — и это для меня было очень непросто. Свои эмоции и переживания я прятала внутри себя, и их нелегко было вытащить наружу.Еще будучи в Академии, Вы хотели работать именно в Мариинском театре?
Будучи учащейся Академии, я перетанцевала практически все спектакли, поэтому в Мариинский театр я влюбилась ещё в самом детстве. Я привыкла к этому репертуару и к этой сцене, поэтому и не думала о других театрах. И всё-таки, наша историческая сцена пропитана чем-то волшебным, там царит спокойствие и умиротворение, как в храме. На этой сцене танцевали великие артисты. И это очень чувствуется, ты как будто не один. Невероятная, чарующая атмосфера — в этом театре время замирает. А ещё я люблю Петербург. Возле театра находится Крюков канал, Никольский сад и Собор. Здесь всё моё любимые, близкие и родные. Душа моя здесь.

Как прошла адаптация в первый сезон в театре?
Я думала будет тяжелее, потому что мало кого знаю, новый коллектив, хотя многих помню еще с времен обучения в Академии. Спустя пару месяцев я влилась в работу и в труппу театра.

Как повышение изменило вашу работу?
За повышение огромная благодарность Андриану Гуриевичу Фадееву за возможность развиваться, набираться опыта и за веру в меня. Наверное, стало ещё больше ответственности за каждый выход. Каждое появление на сцене — это счастье и благодарность.

У вас есть педагог в театре?
С первого дня работы в театре меня взяла Эльвира Геннадьевна Тарасова. Вместе мы готовим партии, прорабатываем образы, оттачиваем технику: выстраиваем каждый пальчик, каждый поворот головы, каждый жест по миллиметру. Мы наделяем каждое движение особым смыслом – так, чтобы оно передавало живое выражение души. Чтобы все было без наигранности, все должно быть выразительным, естественным, одухотворенным, как в реальной жизни. Эльвира Геннадьевна постоянно мне говорит: “Язык – это наше тело”. Я ей очень благодарна и счастлива творить вместе.

Сколько времени у вас есть, чтобы подготовить новую роль?  Обычно дают около месяца.

У вас сильный прыжок. Вы предпрочитаете allegro/прыжки больше чем адажио? 
Спасибо. Я люблю когда темп побыстрее, чтобы был эмоциональный подъем. Когда музыка более энергичная, сразу легче смотреть, меняется вид танца. Если посмотреть всех советских балерин: Плисецкую, Уланову или Максимову, они все танцевали живо и от них шла энергия, которая пробивает тебя даже через экран. Глядя на их танец, мне тоже хочется следовать их примеру.

Как вы относитесь к неоклассике?
Мы сейчас готовимся к премьере нового балета Вячеслава Самодурова «Хороводы». В прошлом году я подготовила его постановку «Танцсцены» на музыку Стравинского. Современный танец полезен: всегда интересно попробовать себя в новом, и это идёт только на пользу. Здесь по-другому начинаешь чувствовать свое тело — больше контактируешь с полом, развиваешь координацию и пластику тела. Учишься отпускать и слушать свое тело.

Самая сложная часть работы?
Как сказала Галина Уланова: «Танец требует огромного каждодневного труда». Только этот труд рождает настоящую лёгкость и красоту, благодаря которому искусство становится поистине прекрасным. Вся балетная техника, все трудности должны быть незаметными для зрителя, чтобы полностью передать все чувства и эмоции. Для этого нужно ею овладеть — раствориться в роли и музыке, проникнуться ими, и тогда искусство заиграет другими красками.

Откуда берете вдохновение?
«Без музыки нет искусства». Перед классикой разогреваюсь под музыку Чайковского, Шопена, Баха, Моцарта — особенно мне нравится во втором акте балета «Спящая Красавица» музыкальный антракт. В Академии мы изучали Рахманинова, и с той поры я влюбилась в его «Второй фортепианный концерт».
Чем больше душа наполнится тем чувством, которым пропитана музыка композитора, тем завершеннее будет наш образ, который мы создаем. Мои педагоги правы: «В музыке всё есть, в ней все сказано».
Все жизненные переживания, какими бы они ни были, нужно копить в своей внутренней шкатулочке, чтобы потом раскрывать и воплощать их на сцене.

Самая приятная часть?
Самое приятное- это наша работа, которая несет радость ближним, педагогам и зрителям. Когда во время спектакля получается полностью раствориться в музыке и роли. Конец спектакля, аплодисменты — то состояние души, когда образ, только что рождённый тобой, ещё живёт в тебе.

Какие у вас пуанты?
Во время учебы я перепробовала всевозможные фирмы пуант. Сейчас танцую в Grishko, и иногда меняю их на Bloch. Для меня важно чувствовать стопы , каждое опускание с пуанта, они должны быть удобными, как домашние тапочки. Но я к этому стремлюсь.

Как отдыхаете?
Люблю проводить время с любимыми и родными. Уехать подальше от города к лесу и озеру.
В свободное время стараюсь читать, рисовать маслом или акварелью. Так как мои родители творческие люди, видимо от них это всё передалось. Поэтому когда кисть соприкасается с холстом, происходит внутреннее успокоение. Особенно это помогает в день спектакля.

Если смотреть назад, какой совет Вы бы дали студентам?
Главное, чтобы они любили то, чем они занимаются и чему посвящают свою жизнь. Чтобы это не было желанием родителей, балет требует огромных усилий, каждодневной работы над собой. Если оглянуться назад, я не представляю себя без искусства. Моя любовь – здесь, в театре.

Мечта для будущего?
Не хочется загадывать заранее, никогда не знаешь, как все сложится. Господь всё управит, нужно быть всегда благодарным Господу. А пока- желание танцевать и наслаждаться каждым днём, потому что век артиста очень короткий.