Камила Мацци: Как Итальянка Стала Солистом в Мариинском Балете

В 2017 году Камилла Мацци вошла в историю, став первой итальянкой, удостоившейся чести танцевать на прославленной сцене Мариинского театра. Получив образование сначала в родной Италии, а затем оттачивая мастерство в Москве, Камилла покорила сердца петербургской публики и вскоре стала одной из ведущих солисток. Погрузитесь в её вдохновляющую историю.

Что привело вас в балет?
Я начала заниматься балетом когда мне было 9 лет, потому что у меня маленькое искривление в позвоночнике, и врач сказал, что нужно заниматься либо плаванием, либо балетом. Я плавала, но, если честно, мне не нравилось, мне было скучно, поэтому я решила попробовать заниматься балетом, и я сразу полюбила это искусство.

Потихонечку я начинала больше и больше заниматься, и потом, уже несколько лет спустя, приняла решение, что хочу быть балериной. Я родилась в Турине, на севере Италии, но там нет больших, важных школ балета. Я училась в маленькой школе, и через несколько лет мне посчастливилось узнать что в городе есть хороший педагог – Оксана Киченко. Оксана училась в МГАХ и работала в Большом театре. Через несколько лет работы в Большом театре, Оксана переехала в Италию, где работала в театре Ла Скала и после этого открыла школу в Турине. Я с Оксаной занималась 4 года, и после этого она мне помогла поступить в Академию Большого театра – МГАХ. Я прошла большой просмотр чтобы поступить в Академию, я занималась там целый месяц, после которого меня приняли.  Я была не одна, со мной просматривались ещё 2 девушки из школы Оксаны. Тогда мне было 15 лет, но когда я начинала учиться в сентябре, мне было уже 16 лет. Я училась в Академии последние 3 курса.

Кто был вашим педагогом эти 3 года?
Ирина Юрьевна Сырова. Ее уроки были сложные, но у Оксаны тоже были тяжелые и сложные уроки, поэтому я была готова к этому. Мы очень усердно занимались. В Академии особенная атмосфера . В Италии я училась в лицее с 8 утра до 13:00 и после этого занималась балетом. Я училась в классическом лицее, это очень серьезное учреждение, в котором мы изучали античный греческий и латинский язык, этот лицей очень целенаправленный на итальянскую культуру. Было сложно учиться и одновременно заниматься балетом, хотя я очень любила учиться в школе. Я только училась и занималась, у меня не было другой обычной жизни.
А в Академии большинство времени мы занимались балетом, у нас была и классика, и дуэт, и историко-бытовой танец, характерный танец, модерн, техника, мы изучали вариации и па де де.
Кроме этого мы также изучали общеобразовательные предметы.
Было ощущение конкуренции в Академии?
В Академии лучших учениц ставят на центральный станок, и это сразу создает определенную конкуренцию. Есть конкуренция даже за то, чтобы определить, кто стоит в центре и рядом с ним.
Мой педагог Ирина Юрьевна в этом плане не спровоцировала конкуренцию. Наоборот, она давала всем внимание. Балет, как любой спорт, без конкуренции невозможен. В какой-то мере можно сказать, что это здоровая конкуренция, потому что, если в классе нет никого лучше тебя, то очень сложно улучшаться и понимать, куда стремишься. В Академии много девушек, поэтому было больше конкуренции, чем в Италии. Нас было 15 или 20 человек в классе.

Вы изучали русский язык только в Москве? До того как я приехала в Россию, я брала уроки и выучила алфавит и простые фразы, как «Меня зовут Камилла, я из Турина». В МГАХ, все чуть чуть по-другому устроено, чем в Академии Вагановы. Для каждого курса есть 3 класса: 2 класса для русских и 1 класс для иностранцев. Но мне было повезло, потому что я училась в группе с русскими студентами. Я училась с русскими даже на общеобразовательных предметах. Я изучала историю балета, историю театра, историю России вместе с русскими, и мне пришлось быстро выучить русский язык. У меня было много уроков русского языка и очень хорошие педагоги. Когда общаешься только на другом языке, легче выучить его. Первый год на общеобразовательных предметах я изучала все наизусть, потому что я мало чего понимала, мне было все очень сложно.

Это очень умный подход, но смешно…!

(Смеется) Да. Но что делать? Потому что, если  не проходишь общеобразовательные экзамены, тебя отчисляют. Конечно, иностранцам помогали, понимали, что нам сложно. Но все равно нужно было сдавать все зачеты и экзамены.

Вы жили в интернате?
Да, мне нравилось жить в интернате, у меня был большой круг друзей, и русские ребята , и иностранцы. У меня остались только хорошие теплые воспоминания об интернате, было всегда весело и я никогда не чувствовала себя одна.

Как часто вы видели родителей?

У нас каникулы были летом и на Рождество, но мои родители приезжали еще 2 раза в год, на мой день рождения и осенью. Мне повезло в этом плане, некоторые дети виделись со своими родителями только один раз в год.
В Москве в Большом театре Вы участвовали в конкурсе «Русский Балет». Какой это дало вам опыт?
Марина Леонова, тогдашний ректор, сказала, что буду участвовать. Я поняла, что это большая возможность и честь. Мой партнер был Марк Чино (Прим. Ред: теперь солист Большого Балета), танцевали па де де из  третьего акта  «Спящей Красавицы».

И Вы знали, что приняли вас здесь, в Мариинском, до этого?

Нет, я была в списке тех, кого пригласили в Большой Театр. Но после конкурса Юрий Валерьевич Фатеев пригласил меня в Мариинский театр, где сложилась моя дальнейшая судьба. Я приехала сюда всего на 1 день, занималась на уроке, и познакомилась с Маргаритой Гаральдовной Куллик, мой будущий педагог в театре. В этот день мне удалось посмотреть вечерний спектакль «Бахчисарайский Фонтан», балет в котором я влюбилась!
Это было сложное решение, но я почувствовала,что Мариинский мне больше подходит по репертуару, что тут мне будут давать больше возможностей.
В итоге последние 2 недели 2017-ого театрального сезона я уже работала в Мариинском театре.
Какая была атмосфера в первый год в труппе? Мне было очень сложно, потому что когда приехала, мне казалось, что я была не готова технически для работы в театре. Во-первых, есть разница между Академией Большого Театра и Академией Вагановой по стилю и позиции рук. Я чувствовала, что надо частично поменять свою технику чтобы стать частью этого театра. Для этого мне понадобилось достаточно много времени, если честно. Маргарита Гаральдовна мне очень помогла справиться с этой задачей, мы очень много работали. В этом плане первый год был очень сложный. Девушки приняли меня хорошо в труппе, у нас очень дружелюбный коллектив.

Есть ли ощущение конкуренции внутри труппы?

В театре другая конкуренция, более здоровая, мне кажется. Это даже не конкуренция, а больше сравнение себя с другими артистами, благодаря которому можно расти. Это все внутреннее, а не внешнее.

Самая лучшая часть вашей работы?

Конечно, это выступления, хотя репетиционный процесс мне тоже очень нравится. Выступление – это магический момент, потому что входишь в определенную атмосферу и время как будто останавливается. Для меня сцена – место, где ты находишься полностью в моменте и можешь показать какие-то части себя, которые в обычной жизни было бы невозможно выразить. Артистам в этом плане повезло, мы можем выразить эмоции и свой внутренний мир на сцене. Поэтому выступать – это, наверное, самая лучшая часть нашей профессии, но репетиционный момент тоже очень интересен, потому что без этого мы не могли бы выступать, и именно во время репетиционного процесса можно работать над собой и понимать партию, вживаться в определенный персонаж.
Насчет репетиции, Маргарита Куллик, ваш педагог, очень известна как наследница Вагановой и популярна в труппе. Как вы работаете вместе, какой у неё подход?
Мы с Маргаритой Гаральдовной хорошо сошлись по характеру, она очень открытый человек, и я тоже. Это нам очень помогает в репетиционном процессе найти общий язык и понимать друг друга.
Кроме этого, то, что я больше всего люблю в нашей работе — это её видение ролей и характера персонажей, которых мы воплощаем на сцене. Для неё всегда самое главное — это те эмоции и тот персонаж, которого мы на сцену приносим. Мы много времени уделяем именно этому. Мне это нравится, потому что с ней балет — это искусство, а не просто набор движений или гимнастика. Мне это интересно, потому что мы прежде всего актёры. Для нее каждый жест должен быть наполнен каким-то смыслом: если делать высокий арабеск, он должен быть уместен и нужно показать, что ты этим хочешь сказать. В сегодняшнем мире важно сохранить все эти краски. В России они особенно ценятся.

У Вас был дебют как Джульетта в этом сезоне (13 июля 2025)
. Есть ощущение, что у вас есть амплуа?
Думаю что у меня определённое амплуа, есть роли, которые мне больше подходят чем другие. Мариинский театр это один из немногих театров мира, где ещё существует понятие амплуа.

Какая самая сложная часть вашей работы?

Справляться с травмами. Балет это частично спорт, и бывает очень тяжело физически. Бывает сложно понимать почему случилась травма, как правильно лечиться и делать так, чтобы травма не возвращалась. Это тоже путь, самая неприятная часть нашей профессии.
Вы уже много танцевали, но есть роль, о чем мечтаете?
Я бы очень хотела танцевать Лебединое, Жизель, и Ширин в «Легенде Любви». Я обожаю музыку Меликова и эстетику этого шедевра Григоровича.
Есть ли у Вас ритуал перед выходом на сцену или суеверия?
Я не суеверный человек, но единственное, что я всегда делаю, — это читаю молитву. Я делаю это за несколько минут до выхода на сцену и просто прошу, чтобы Бог был со мной во время выступления, это для меня очень важно.

Когда вы на сцене, вы чувствуете, что Вы – часть чего-то большего, чем просто профессия в театре?
Бывают такие спектакли, когда все складывается так, что кажется что ты не сам все делаешь, но есть высшая сила, которая тебе помогает. Может быть, для многих артистов через искусство можно приближаться к чему-то духовному. Потому что все-таки, когда мы на сцене, какая-то часть нас уходит. И когда мы находимся в определенном состоянии, мы можем приближаться к чему-то большему и хорошему.

Откуда берете силы, когда вы устали или нет настроения работать? Есть источник вдохновения?
Конечно, все меняется с годами, но, для меня, наверное, важно найти момент, когда могу быть одна, нечего не делать и найти состояние, которое мне нужно чтобы выходить на сцену. Потому что выходить на сцену пустым, очень сложно.

Часто думаю, почему я танцую, для чего и для кого.

А для кого вы танцуете?
Для меня балет – это возможность передать что-то хорошее. Балет, и классическое искусство в целом, дают возможность людям чувствовать тонкие эмоции и приближаться к красоте этой жизни. В театре люди могут наполнить свою душу . Меня это очень мотивирует и вдохновляет, это наш маленький вклад в мир.
Не скучаете по Италии?
Конечно, скучаю, все-таки родина остается всегда в сердце. Я скучаю по природе, по городам, по людям, но больше всего скучаю по семье. Мои родители много раз были в Петербурге и как я, очень любят этот город.

Погода не сложная для вас тут?

Да, мне сложно больше всего из-за отсутствия солнца. Холод — это страшно, и я очень люблю снег! В Петербурге достаточно сыро. Помню, в первый год когда приехала сюда,у меня постоянно была ангина , и в итоге мне удалили миндалины, так как они постоянно воспалялись .

Для человека, который родился не тут, мне кажется, сложнее, чем для тех, которые здесь родились.

Италия знаменита своей едой. Я думаю, что контраст здесь с Русской едой – очень сильный. У вас есть любимые блюда и скучаете ли вы по итальянской кухне? Вы следите за диетой?
Наверное, любимое блюдо – ризотто, которое готовит моя мама. На самом деле я достаточно часто готовлю и больше всего итальянскую кухню, тут можно найти почти все продукты, которые нужны!
 У меня нет диеты. Мне повезло в этом плане, я никогда не сидела на диете. Я пытаюсь делать так, чтобы все было в моем рационе: мясо, рыба, углеводы, овощи, фрукты. С детства я привыкла так кушать.
Вы делаете какие-нибудь cross training?
Сейчас занимаюсь гимнастикой с тренером Юрием Борисовичем Семеновым. Мы делаем партерную гимнастику как разогрев, и потом работаем над определенной группой мышц. Мы делаем приседания и прыжки, и многие движении не похожие на балетные. Так же я иногда занимаюсь пилатесом. За эти годы я пробовала много разных вид тренировок, чтобы поддержать свое тело, и сейчас я остановилась на этом. Очень многое зависит от периода развития своего тела и карьеры, потому что тело всегда меняется и нужно адаптироваться.
Если бы вы не танцевали, чем бы вы занимались?
Я, наверное,была бы врачом, потому что моя мама врач, и у меня такое ощущение, что я пошла бы по ее стопам. Даже сейчас мне очень интересно все, что связано со здоровьем и с телом. Это интересная профессия. Меня еще очень интересует физиотерапия и психология для представителей нашей профессии и спортивного мира.

В балете требуется специфические данные?
Для балета лучше иметь определенные данные, но есть артисты, у которых нет на самом деле невероятных данных, и все равно смогли стать звездами благодаря уму и усердной работе. Я верю в работу и думаю что от качества работы и от ума танцовщица очень много чего зависит в нашей профессии.

Какие качества характера нужны для артиста балета?
Артист балета должен быть очень умным и уметь много работать: быть ленивым в этой профессии – не очень хорошо. Нужно быть чувствительными, иметь богатый внутренний мир и быть любознательным. Нудно еще быть очень настойчивым , потому что надо идти дальше, даже когда тебе кажется, что все плохо – как и в спорте. Нужно идти заниматься, даже когда тебе плохо, не хочешь и все болит. Для этого нужен сильный характер.Как вам кажется, стеснительным людям сложнее?
Бывают артисты, которые стеснительны в жизни, но не на сцене. Думаю, это очень субъективно, зависит от человека. Также можно иметь глубокий внутренний мир, но не уметь это воплощать через тело.

Вы верите в судьбу?

Верю, что у каждого человека есть свое место в этом мире и что для каждого человека важно заниматься своим любимым делом, но не думаю, что жизнь уже предначертана и что мы не решаем куда двигаться и у чему стремиться.
Я думаю что Бог нам дал некоторые таланты, которые в жизни мы можем раскрывать, и что надо стремиться к этому и учиться этого делать.
Мечты на будущее?

Для меня сейчас важно продолжать улучшаться в профессии, танцевать новые роли и расти как человек в общем, становиться более взрослой во всем.

Есть ли у вас совет для молодых людей, которые хотят заниматься балетом и стать балериной или артистом балета?
Да. Я бы советовала с малых лет поддерживать свое тело помимо балетных уроков, заниматься гимнастикой, растяжкой, качаться, это очень важно, потому что это создает базу, благодаря которой потом будет гораздо легче стать профессионалом. Когда была маленькой, я это не понимала, я все это осознала только когда находилась уже в Академии и видела, как все остальные девушки занимаются и что делают помимо балетных уроков. Я думаю что детям еще необходимо изучать историю балета, театра и музыки, чтобы больше окунуться в мир искусства. В нашей профессии важно иметь правильный настрой, не сдаваться, всегда иметь перед глазами свою цель и потихонечку идти к ней.Это сложная профессия, будут откаты и сложные моменты, но самое главное — это идти дальше. Как бы банально это ни звучало, нужно верить в себя и в то, что делаешь. Это не только для балета, но и для любой профессии.

All photos copyright by the Mariinsky Theatre and courtesy thereof. Photo credits from top: Camilla Mazzi in the “Fountain of Bakchisarei” by Mikhail Vilchuck 2025; Mazzi in “Spectre de la Rose” by Natasha Razina 2025; Mazzi [holding the harp] in the “Fountain of Bakchisarei” by Mikhail Vilchuck 2025; Mazzi as Juliet in “Romeo and Juliet” by Natasha Razina 2025; Mazzi in the Pas de Trois from Act I of “Swan Lake” by Mikhail Vilchuk 2025; and Mazzi in “La Sylphide” with Kian Maghnis, by Natasha Razina 2023.